Podczas gdy miłośnicy mainstreamowych list przebojów często nie wiedzą nawet, co ich artyści śpiewają w piosenkach, gotycy bardzo uważnie słuchają tego, co jest śpiewane na scenie. Tekst piosenki jest co najmniej tak samo ważny jak sama muzyka. Chcesz się z nim identyfikować i dać się porwać w świat przemijania, głębi, opowieści i melancholii. Krytyka społeczna jest również na szczycie skali popularności tekstów piosenek.
Szczególnie w Nowej Niemieckiej Sztuce Śmierci teksty piosenek są prawdziwymi dziełami sztuki. Przypominają one poezję i pozostawiają wiele miejsca na interpretację. Tutaj śpiewa się głównie o stanach umysłu, które należą do sfery mrocznych emocji: Strach, złość, smutek, samotność.
Rock gotycki jest często o miłości, a nowa fala o dziwaczności i mroku. Nie trzeba dodawać, że wiele wydarzeń, o których się śpiewa, ma miejsce w nocy. Średniowieczne zespoły i pogański lud opowiadają o legendach, przyrodzie i minionych czasach. EBM-owcy wolą wojownicze teksty, które pasują do muzyki.
Krytykę społeczną można znaleźć we wszystkich gatunkach muzycznych czarnej sceny. Nawet Robert Smith z The Cure śpiewał "This is a lie", odnosząc się do społecznego spojrzenia na miłość i przyjaźń, podczas gdy Project Pitchfork na przykład w utworze "Human Crossing" zajął się okrucieństwem testów na zwierzętach.
Muzycy, którzy chcą śpiewać na scenie o pokoju, radości, pogodzie ducha i dobrym humorze, najprawdopodobniej graliby bez publiczności na festiwalach sceny gotyckiej, chociaż jedna lub dwie przyjemne piosenki byłyby tolerowane nawet przez najbardziej ponurych Gotów, gdyby były wykonywane w odpowiedniej atmosferze.
